Nøkkelkompetanser

Innholdet i musikkopplæringa omfatter ulike områder:
instrumental-/vokalopplæring, ensemblespill, lytting, gehørtrening,
komponering, musikkteori, musikkhistorie, øving og kroppsbruk, instrumentkunnskap, konserter.
Innholdskomponentene bør så langt det er mulig, integreres med hverandre i opplæringa.
Det er viktig at eleven får anledning til å oppleve musikk som en uttrykksform som i høy grad har evne til å berøre andre.

Undervisningen er sentrert rundt de grunnleggende ferdighetene
Høre, Lese, Lage, Øve og Fremføre.
Disse ferdighetene utfyller hverandre og må sees i sammenheng. Sang, spill, bevegelse,
komposisjon, lytting, samspill og samhandling utgjør en naturlig helhet i læreprosessen.

HØRE
Oppleve & oppdage

Emner:

  • Assosierende & reflekterende lytting
  • Imitasjon
  • Melodispill «på øret»
  • Improvisasjon
  • Auditiv analyse
  • Transponering
  • Samspill
  • Intonasjon og stemming av instrument

Å kunne HØRE handler om å lytte, analysere, samhandle, samspille, imitere og improvisere med stemmen, på instrumentet og gjennom dans og bevegelse. Det dreier seg også om å kunne sette ord på hva en selv ønsker å uttrykke og formidle egne musikkopplevelser og refleksjoner om musikk.

LESE
Lese - høre (indre øre) - synge - tolke - fremføre

Emner:

  • Notasjon & notelesing: melodisk, harmonisk og rytmisk
  • Absolutte og relative lesemetoder
  • Analyse
  • Musikkhistorie
  • Musikkteori
  • Sjanger og stilfortrolighet
  • Repertoarkunnskap
  • Hurtiginnstuderingsteknikker

Å kunne LESE dreier seg om å kunne undersøke, tolke og forstå ulike musikalske grunnelementer som symboler, tegn, motiv, tema og formforløp, for så å gjenskape eller transkribere musikken.  Gjennom gjenkjennelse og anvendelse av musikkens grunnelementer, utvikles forståelse for hvordan ulike mønstre og strukturer preger  musikalske uttrykk. Prima vista-spill er en del av kompetansen.

LAGE

Emner:

  • Improvisere
  • Komponere
  • Arrangere
  • Produsere

Å kunne LAGE innebærer arbeid i spennet fra intuitive improvisasjoner via komponering og låtskriving til videreformidling av musikalske ideer i samspillsammenheng. Utvikling av musikkteknologisk kompetanse i lyddesign, musikkproduksjon og studioarbeid som for eksempel  bruk av opptaksutstyr og digitale verktøy og musikkprogram styrker og beriker dette arbeidet. Å beherske ulike former for notasjon og kunne nedtegne og på andre måter ta vare på egenkomponert musikk står sentralt.

ØVE
Fra repetisjon til selvledelse

Emner:

  • Instrumentkunnskap
  • Kroppsbevissthet og basistrening
  • Spillestilling
  • Teknikkarbeid
  • Innstuderingsmetodikk
  • Mental trening
  • Øvestrategier
  • Selvledelse
  • Samspillsøving og gruppeledelse
  • Refleksjon og vurdering

Å kunne øve innebærer at eleven lærer å være sin egen lærer. Eleven må kunne planlegge og gjennomføre øving, repetere, lytte, vurdere og gi seg selv konstruktiv tilbakemelding. Etablering av solide tekniske ferdigheter, er en viktig del av øvearbeidet. Målet er å utøve musikk og gå inn i et musikkuttrykk med hele seg. Mye tid må vies til dette.

FRAMFØRE
Skape, gjenskape og tilgjengeliggjøre

Emner:

  • Kommunikasjon
  • Prestasjonsmestring
  • Konsertproduksjon
  • Repertoarvalg
  • Innspillinger og musikkvideoer
  • Samarbeid og samspill

Å kunne FREMFØRE innebærer å uttrykke og berøre på et dypere plan, arbeid med formidling, samhandling, evne til å takle press, repertoarbygging, innspillinger og annet studioarbeid samt konsert produksjon både som solist og sammen med band/ensembler, korps, orkestre og kor.  Samarbeid med profesjonelle musikere, andre kunstnere og kunstformer bør være en del av produksjoner med ungdom.